SANTIAGO YDANES - SOLOSHOW

21.11.2026 - 10.01.2027

Santiago Ydáñez (°1967, Jaén) schildert met ruwe, expressieve penseelstreken wat hij op dat moment voelt en wil weergeven. Doorheen zijn oeuvre keren verschillende thema's en rode draden steeds weer terug. Portretten, dieren, lichamen en verwijzingen naar geschiedenis en mythologie zijn met elkaar verbonden door een onderliggende duisternis, een rauwe emotionaliteit en een sterke visceraliteit of lichamelijke impact die in deze expo resulteren in duister romantische schoonheid.

Identiteit, geheugen, mens en natuur vormen terugkerende thema's in Ydáñez' werk. Daarnaast spelen dieren een belangrijke rol binnen zijn oeuvre. Zo kunnen vogels verwijzen naar het mythische paradijs. Of zoals Ana Merino het zo mooi verwoordt: "In the heart of birds reside the spectres of time and history, and the artist knew just that." Ydáñez tekent sinds hij een kind is bijvoorbeeld al uilen, voor hem een mysterieus dier dat duisternis en de nacht representeert. Een ander opvallend beeld in deze tentoonstelling is dat van het meisje dat een vogel lijkt te verorberen. Wat wil de kunstenaar hiermee zeggen? Dat niet alle dieren door de maag van de mens moeten? Ydáñez onderzoekt de relatie tussen mens en dier. Wat kunnen de verschillende dieren ons vertellen? Hun symboliek, maar misschien ook hun ongerepte ruwheid, die in contrast staat met of net een gelijkenis vormt met de menselijke grillen die Ydáñez weergeeft. Volgens de kunstenaar moeten we naar dieren kijken om onze eigen natuur, die verhuld is geraakt in een valse moraliteit, terug te ontdekken. Toch is er in deze tentoonstelling een zachtere, meer serene kant van zijn werk te ontdekken. We zien vooral recentere werken waarin een duistere romantiek aanwezig is.

Ydáñez werkt heel autobiografisch en sterk referentieel. In zijn schilderijen en tekeningen zien we verwijzingen naar klassieke werken uit de kunstgeschiedenis, populaire personages uit de cinema en zelfs religieuze figuren. Daarnaast is hij een verwoed verzamelaar van objecten op antiek en rommelmarkten. Deze vormen regelmatig een inspiratiebron voor zijn werk en worden opgenomen in zijn beeldtaal.

Zijn werken dragen een seculiere, spirituele en lichamelijke kwaliteit in zich en evenzeer een menselijke en dierlijke brutaliteit. Herkenbare beelden krijgen een duistere laag die een bijna ongemakkelijk gevoel oproept. Schoonheid en ongemak, verstilling en spanning bestaan naast elkaar. Zoals kunsthistoricus en curator Fernando Francés beschrijft, is deze bijna gruwelijke schoonheid alsof we geconfronteerd worden met de schreeuw die in vele van zijn gezichten aanwezig is, maar die we nooit te horen krijgen. De kunstenaar houdt ons een spiegel voor en nodigt ons uit om onze eigen persoonlijke mythes, rauwe emoties en dierlijke aspecten onder de loep te nemen. Zijn gezichten krijgen een witte of blauwe laag verf en vormen zo bijna een landschap dat we kunnen lezen.

Zijn schilderijen in acryl of olieverf op doek, evenals zijn tekeningen, worden vaak gekenmerkt door typerende grijstinten. Zijn penseelvoering is direct en energiek, soms ruw, soms verrassend verfijnd. Veel werken zijn opgebouwd rond een beperkt kleurenpalet waardoor het licht, de huid en de materie van de verf des te sterker naar voren komen. Doorheen zijn oeuvre heeft kleur echter steeds meer haar intrede gedaan, waardoor ook hierin een evolutie zichtbaar wordt.

Deze tentoonstelling wil een variëteit aan werken tonen die samen representatief zijn voor Ydáñez' oeuvre. Vanuit een bijna retrospectieve blik focust Gallery Ysebaert op verschillende thema's die doorheen zijn carrière steeds opnieuw terugkeren. Door werken uit verschillende periodes samen te brengen, ontstaat de mogelijkheid om dieper in zijn beeldtaal te duiken en de evolutie van zijn werk daadwerkelijk te beleven.

Santiago Ydáñez is een van de vaste kunstenaars van Gallery Ysebaert die al een zeer sterk internationaal parcours heeft doorlopen met verschillende tentoonstellingen wereldwijd. In 2017 stelde Ydáñez in Malaga al samen tentoon met Daniëlle van Zadelhoff, eveneens een van onze vaste kunstenaars. Santiago nam in 2025 deel aan een expo in Snijders & Rockoxhuis Museum in Antwerpen, waar zijn werk in dialoog werd geplaatst met Rubens, Van Dyck, Snijders, Brueghel en andere oude meesters. Hij werkte aan Tosca van Puccini in De Munt in Brussel, een productie van Rafael R. Villalobos. Deze tentoonstelling in Gallery Ysebaert vormt zijn eerste grote solotentoonstelling in België.